【時常在閱讀】畫神似的人體素描

素描形態是自由創作的基礎
無論是繪畫初學者,或是進階藝術創作者
學習人體形態都是不可或缺的功課

本書作者米歇爾‧洛里切拉任教於法國高等應用美術學院,教授形態學超過20年。他提供了豐富的視角,以深入淺出的方式帶領讀者理解和學習人體形態。

書中分為①頭與頸、②軀幹、③手臂根部、④上肢、⑤下肢和⑥整體視覺六大部分,從多種角度、不同維度表現人體各部分的形態。你可以透過本書學到以下內容:

學習人體解剖圖的畫法
確定構圖,使用簡單、成塊甚至幾何的形狀畫下人物的整體形狀與陰影,再透過測量與對比不同身體部位來掌握比例、檢查構圖。

掌握人體的比例
借鑑人體各部分比例的標準,尤其是達文西與保羅‧理查等大師訂下的標準,將人體歸納成簡單易記的單位,透過對比識別每個人體的特點。

臨摹並內化大師傑作
內含1,000餘幅作者手繪的人體形態素描速寫集,凝結了法國著名形態學教授20多年的研究和教學經驗,為讀者提供了非常全面、生動的學習素材。

內文節錄

人體形態(Morphology)是透過描繪真人模特兒來學習,它最基本的要素包括:構圖(畫面安排、骨架、空間的畫滿和留白)、比例(不同部位之間的比例,特別是細部與整體的比例),以及平衡(人體不同部位的參考標記點是在同一條垂直線上,例如站立時頭與腳是在同一條垂直的軸線上)。

以解剖學的方式學習畫人體,在一開始時會有兩個缺點,一是容易過度重視細部,而忽略了整體視覺;二是會讓我們傾向只畫自己認得的形態。因此我建議大家透過速寫來練習,而且要明白,以這種方式認識人體形態只是一部分,持續探究人體的奧秘才能一窺全貌。

繪畫和形態學的基礎都是為了創作,而為了創作,我們投入了個人的經歷、感知及世界觀。

本書分為六個部分:頭與頸、軀幹、手臂根部、上肢、下肢以及整體。當然人體無法被這樣清楚地切分,無論是形態,還是運作層面。例如,斜方肌是一塊從顱骨延伸到背部中間、再到肩膀上端的肌肉,因此,它與手臂的動作極為相關。儘管它位於頸背部、肩部與背部區域,我們習慣上仍將它視為是手臂的肌肉。

本書插圖上的數字與名詞,和封面摺頁上的圖表可以互相參照,各位可以將摺頁攤開,在閱讀過程中隨時參照。當你翻閱時,你可以讓封面摺頁保持展開狀態,以便參考摺頁裡的圖表。素描圖上的骨頭有註明英文縮寫,可對照封面摺頁的圖表。肌肉則以數字標明,用以對照封底摺頁上的圖表。

本書會盡可能從許多角度來描繪身體,以便提供比較全面的視點。不同的插圖範例圖與各種詳盡不一的剖視人體圖,將可以提供更多樣的繪畫表現手法給讀者參考。

我希望本書能使各位熟悉人體的形態,日後更能不受限制地專注於個人的創作中。各個參考標記顯現的差別(堅硬的、柔軟的、緊繃的、鬆弛的)應該有助於創作,使各位的作品更細緻、更有層次,而且更有感情。

在創作想像類作品時,牢記人體形態名稱也必然有助於創造出具有立體感的人物,而且至少,會增加各位對自己身體的瞭解。

我寫這本書的目的在於協助各位學習。不過由於人體形態頗為複雜,我建議各位還是要在老師的指導下,臨摹模特兒來練習。而藉由本書中所傳授的人體形態畫法,我自己重新觀察了所有自然形態,這讓我一直充滿了好奇心,並為萬物驚歎。

本文節錄:《 人體形態:巴黎美術學院教授教你如何畫出生動人體素描》

(圖片來源 :遠流)
  • 出版社::遠流
  • ISBN: 9789573286325

作者:米歇爾‧洛里切拉 Michel Lauricella

畢業於巴黎國立高等美術學院,教授形態學二十餘年,相繼任教於埃米爾•科爾美術學院、巴黎市蒙巴納斯美術工作坊以及高布蘭動畫學院,現為巴黎高等應用美術學院教授,同時在Fabrica114工作坊授課。

審訂者:林仁傑

歷任國立臺灣師大美術系教授、臺灣水彩畫協會理事長。曾發表〈藝用解剖學的發展趨勢與教學調適〉、〈以藝用解剖學觀點評析 徐悲鴻的水墨人物畫與畜獸畫〉等論文。
2018年翻譯《3D藝用解剖學》專書。

More Stories
【深夜點播】渺渺 🎧KOLOR《天地無用》